台灣攝影藝術博覽會邁入第八屆 搜羅10多個國家攝影之美

（芋傳媒記者邱家琳報導）台灣攝影藝術博覽會 TAIWAN PHOTO 今年邁入 8 歲了！作為台灣唯一「純攝影」的展會，台灣攝影藝術博覽會今年有 85% 的參展單位來自國際畫廊，展示歐洲、美洲與亞洲等 10 多個國家，超過 50 位攝影藝術家的作品，帶領觀者欣賞世界各地的攝影風格。

由 1839 當代藝廊主辦的台灣攝影藝術博覽會，每年都會精心規劃特別主題展，今年更以「風景攝影藝術」為主軸，邀請美國知名攝影師克里斯多弗．伯克特（Christopher Burkett）與日本廣告攝影師上田義彦（Yoshihiko Ueda），呈現他們在數十年的創作生涯中，透過鏡頭捕捉的自然風景。

針對為何以「風景攝影藝術」為主軸，挑選東西方兩位大師作品，1839 當代藝廊表示，相機與攝影技術發明後，開始引發人們的好奇心與探險精神，想要重新認識世界，並著迷於自然地理與風景。近兩百年來，無數的風景攝影名作也不斷湧現。

克里斯多弗．伯克特生於 1951 年，24 歲時開始對攝影感興趣，帶著 8X10 片幅相機，橫跨美國五十州各地，紀錄他在自然界中所看到的優雅、光明與美麗。40 多年來，他秉持「世界由色彩創造」的原則，以不改變原始景觀的拍攝手法，極盡真實地保留大自然的色調，同時表現風景的簡潔感與高貴華麗。

以獨特視角欣賞自然之美的他，不僅被譽為美國攝影史上最偉大的彩色攝影家之一，作品也被各國美術館收藏，包含波特蘭藝術美術館、波士頓美術美術館、美國亞利桑那州創意攝影中心與圖森藝術美術館等機構。

值得一提的是，在數位攝影逐漸取代傳統相機的年代，克里斯多弗．伯克特仍使用 Cibachrome 沖洗，將正片轉印到 Polyester Resin 相紙上，花費 8 小時完成每張照片的後製。他接受 PBS NewsHour 採訪時說，即使 Cibachrome 所有的存貨用光或過期，他也不會選擇使用數位相機，而是步出暗房，結束拍攝生涯。

有別於克里斯多弗．伯克特，現年 61 歲的上田義彦，作品多以人像攝影為主，色調清冷朦朧，帶有一絲優雅與平靜，題材則多橫跨藝術與商業之間。像資生堂、無印良品與三得利等品牌廣告，以及范冰冰、蒼井優與孫儷等人形象照，都出自他的鏡頭。

上田義彦不只在日本廣告界大獲成功，清新獨特的攝影風格也受到國際好評，美國肯佩爾當代藝術博物館、法國愛馬仕、法國國家圖書館與荷蘭阿姆斯特丹 Stichting Art & Theatre 等機構，皆有收藏他的作品。

自 1990 年起，上田義彦開始踏入美國原住民保護區的森林，拍攝生長在濃霧之間的茂密森林，以及大量蕨類植物與苔蘚覆蓋樹木的景象。此系列作品「QUINAULT」將在今年特別主題展中展出，邀請觀者前來感受黑暗、沉寂與安靜，如同生命起源，也像生命終結般的氛圍。