目前故宮正在舉辦「2018 鄭問故宮大展：千年一問」特展，為以漫畫家鄭問為主題，讓忽略了這位漫畫史重要人物的民眾，能夠有認識了解的窗口，讓漫畫迷能再一次回顧鄭問筆觸下帶來的感動。不過，近日卻引來一些爭議，《典藏雜誌社》社長簡秀枝撰文指出，「藝術分為應用美術與純粹美術，漫畫屬於前者，在藝術評論上，漫畫至今仍不是一種純粹藝術」，她認為「故宮是世界知名博物館，並非光華商場、秋葉原，展覽應以藝術創作為主，而不是通俗文化的漫畫展。」
漫畫是不是一門藝術？通俗文化便不能登上大雅之堂？
筆者欲用本篇文章分享幾個與日本有關的例子，作為參考。
位於東京上野的東京國立博物館，創立於 1872 年，為日本最早的博物館，館藏約有 11 萬 7 千件，其中包括 89 件國寶與 643 件重要文化財（2018 年 3 月數據），除了本館之外，還包括平成館、東洋館、法隆寺寶物館、表慶館、黒田紀念館、資料館等週邊展館。這座具有代表性的博物館，2011 年時本館舉辦了一場「手塚治虫的佛陀展」（手塚治虫のブッダ展）。
被稱為漫畫之神（並非筆者刻意「神格化」，而是東京國立博物館的介紹中就如此稱呼）的手塚治虫曾推出了《原子小金剛》、《森林大帝》等經典作品，於晚年花了 10 年以上的歲月繪製的作品《佛陀》，故事以「釋迦摩尼」悉達多・喬達摩從王子成為僧侶的過程為主題。東京國立博物館於該特展中，除了展出手塚治虫的《佛陀》原畫，也一併展出實體的佛像文物。
漫畫的柔軟易讀，讓人輕巧地被帶入情境中，經過歲月粹煉的佛像，又以毫無保留的姿態矗立於觀看者面前，像是穿梭時空又可親眼所及的現實性，兩種展示品、兩種體驗，以參觀者為觸媒，漫畫與古物交錯激盪出的化學反應，經過融合與消化，又能生成出有層次的新感受，文化遺產與現代文化本來就不需要壁壘分明。修行體會在個人，你的美學經驗屬於你自己。
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接下來再把場景移到法國巴黎的羅浮宮。羅浮宮於 2003 年時執行了一項「BD Louvre」計劃，Louvre 指的是羅浮宮，而 BD 則是「bande dessinée」之縮寫，即法文的漫畫、連環畫之意，該計畫邀請漫畫家們以羅浮宮為主題自由創作，參與者能夠在閉館後漫遊羅浮宮，並有權進入平常不開放的展間，創作完成後再出版成冊。2009 年時宛如「成果發表會」一般，於羅浮宮舉辦了「The Louvre invites the comics」特展，參展者名單裡也包含了日本漫畫家荒木飛呂彥。荒木在計畫中提交的漫畫單行本《岸邊露伴在羅浮》，便是將代表作《JOJO 的奇妙冒險》裡的一名角色「岸邊露伴」拉出來當主角，以一幅傳說中收藏於羅浮宮的畫作發展出故事。
該特展簡介中提到，「博物館與漫畫似乎是兩座相距甚遠的宇宙。然而，兩者都以自己的方式，重視創造力並觀察特定的審美標準，讓它們的觀者或讀者，皆得以通往一場透過想像、探索感知與感覺的旅程」，羅浮宮館方也指出，漫畫陸續推翻了各種界線，成為當代文化實踐的關鍵領域，無論從藝術或商業的角度來看，藝術市場對漫畫越來越感興趣，亦充份顯示了該媒介的生命力與重要性。羅浮宮與漫畫界的合作仍持續著，日本也在 2016 年至 2017 年舉辦「羅浮宮 No.9 ～漫畫、第九號藝術」（「ルーヴル No.9 ～漫画、9 番目の芸術～」）特展，並陸續到東京、大阪、福岡和名古屋等重點都市巡迴展出。值得一提的是，台灣其實還更早一步，在 2015 年底便舉辦了「L’OUVRE 9 打開 羅浮宮九號～羅浮宮漫畫收藏展」，當時還邀請了 7 位台灣漫畫家聯合參展。
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「藝術」這個詞有點奇妙。明明就能輕巧地靠近，增添更多生活色彩，但卻常被一些太過有心的人擺到崇高地位，反倒讓人覺得高處不勝寒，令人感冒，而錯失了許多美好相遇的契機。2014 年森美術館舉辦了一場「特別展 高第 x 井上雄彥 – 同步的創作泉源 」（特別展 ガウディ×井上雄彦 – シンクロする創造の源泉 -），這是一項日西交流 400 週年的特別企劃活動，將西班牙代表性建築師高第與畫出《灌籃高手》、《浪人劍客》日本漫畫家井上雄彥做出跨越時空的結合。展覽裡除了展出高第的素描、設計圖、建築模型與傢俱等 100 件展示品之外，再配合井上雄彥所繪製的約 40 幅畫作，詩意又具真實性地帶出高第的其人其事。
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在 2014 年的幾乎同一時期，京都府京都文化博物館也舉辦了一項跟漫畫有關的展覽「宇宙兄弟展」。《宇宙兄弟》是一部 2008 年開始連載、出自漫畫家小山宙哉之手的作品，故事主角為一對少年時期立誓要成為太空人的兄弟南波六太、南波日日人，長大後，弟弟日日人如願成為太空人，但哥哥六太卻過得失意。但有一天，六太卻收到了來自日本宇宙航空研究開發機構（JAXA）招考新太空人的書面審核合格通知書，憶起小時的夢想，六太便決定朝失落的夢想持續邁進。展區中，除了有《宇宙兄弟》的 200 件原畫作品，還有作品改拍為動畫版時的設定資料，展覽裡也展出了向 JAXA 借來的宇宙相關資料，以及京都府所收藏的一顆江戶時代掉落下的隕石。
「高第 x 井上雄彥」展會吸引誰去看呢？可能是對高第有興趣的建築迷、也可能是曾被《灌籃高手》所感動的漫畫迷，若是兩者皆有興趣的人最幸運，倘若原只關注一方，透過這場展覽必然能觸及到更多對美的感動，瞬間就會對這兩個名字擺在一塊兒合不合適的疑問釋懷，哪一個領域的支持者比較高雅這種鑽牛角尖、甚至不是問題的問題就更別討論了。那麼「宇宙兄弟展」呢？也許大部分是《宇宙兄弟》的粉絲，但在看完展覽，除了再重溫一次六太與日日人的太空人訓練與太空生活之外，既對於那些小細節的執著更有感覺，也對宇宙的浩瀚與浪漫，有了更多扎實的想像。
筆者不確定漫畫能不能算作第九號藝術（畢竟還有一說指出第九號藝術是集結了各種藝術表現手法的「遊戲」，但恐怕又要引起另一番「通俗與否」的論戰了），但如果說漫畫令人飽足、有所感、被觸動，如果說漫畫能夠能激發出更多有趣的聯想與思考，如果說漫畫能引領人們進入另一份無弗屆的幻想異次元，甚至把這些劇情的脈絡切開，試圖觀看一筆一畫的勾勒都充滿著生命力與動感的話，那麼它為什麼不能被稱為一門藝術？又為何不能放在博物館、美術館讓人們觀賞、讚嘆、並且學習呢？
我們是何其有幸，能生活在這樣一個充滿「藝術」的時代啊。
由想想論壇授權轉載。原文標題：【日本想想】漫畫非藝術？淺談那些閃閃發亮的日本漫畫系藝術特展
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