日本知弘美術館長松本猛為岩崎知弘長子，特別為岩崎知弘百年特展來台。他接受中央社專訪說，繪本不止孩童喜歡，即使大人也能深受感動，希望透過特展讓路過的人們都能回想童年的美好。
已故日本女性畫家岩崎知弘是日本家喻戶曉的繪本大師，「我做了一個夢－岩崎知弘 100 週年創作展」即日起於誠品 R79 中山地下街登場，岩崎知弘的長子松本猛也參與策劃討論，更親自來台參加創作展開幕。
知弘美術館設立於東京郊外岩崎知弘的故居，由松本猛創辦成立，是全球第一座繪本美術館。美術館致力研究收藏及保存原畫，公開展示，並收藏以 1945 年代後的現代繪本畫家及繪本歷史上知名畫家的作品。
目前知弘美術館已收藏 34 個國家和地區約 1 萬 7000 件作品，包含獲凱迪克獎、國際安徒生畫家獎、布拉迪斯拉發國際插圖雙年展最優秀獎等畫家作品。
「現代人多以為繪本是專屬幼童閱讀，但一開始並非如此。」松本猛接受中央社專訪時指出，繪本的最早雛形是古埃及的「死者之書」，該書原本是寫在羊皮紙上的卷軸，透過圖文方式呈現死者向世人傳達死後世界。
松本猛說明，透過圖文方式出現的「繪本」早在 3、4 世紀時便已出現，包含南美或東南亞等地方幾乎自古都有，因為圖文並茂是傳播訊息較容易的方式。
他說，日本江戶時期，這類繪本卷軸便成冊呈現，到了近代早期，沒有電視電影為傳播媒介時，便靠繪本來傳遞知識。
松本猛表示，多數人狹義以為繪本是專屬幼童讀物，但繪本其實就像現今的電影和漫畫一樣，皆是以圖文傳遞資訊的存在形式，因此，他認為繪本對現代的大人而言，仍具一定影響力。
他進一步解釋，進入 20 世紀後，人們開始關注幼兒教育，覺得小孩人格教育很重要，因而關注要選擇什麼樣的方法來培育下一代，「由於當我們要告訴小孩一件事時，圖文並茂是最好的方式，因此繪本便成為教養孩子非常好的教具」。之後，專為孩童而寫的繪本才有爆發性的成長，導致現代人誤以為繪本專屬於孩童。
松本猛告訴中央社記者，許多日本插畫家在 1960 年代後，開始注重繪本的重要，他們便透過作品表達個人想法，「這些藝術家所畫的作品，不僅是小孩覺得好看，大人看了也很有啟發」。
像岩崎知弘在日本的粉絲，大人和小孩各占一半，松本猛說：「日本畫家安野光雅的粉絲，也不是只有小孩，就連剛過世的日本吉卜力工作室導演高畑勳，也是一位非常喜愛繪本的大人。」
「動畫就像飛機，繪本就像人在走路。」在他的想法裡，看動畫時候就像在坐飛機，必須跟著導演的思緒走，從飛機起飛到降落不可能喊停；但看繪本時，讀者可隨自己步調，在一個畫面停留 10 分鐘，可以回頭看一看，或是專注一個畫面又能延伸想到其他的事」。
松本猛認為，看繪本能讓人創造自己的世界，繪本是讀者與作者可共同創造出想像空間的工具。
2011 年的日本福島核災事件，引發各界關注。松本猛與女兒松本春野也共同創作繪本「福島來的孩子」，該書已在台發行許久。故事內容透過孩童間的對話與提問，讓更多人了解何謂「輻射」及輻射帶來的影響，故事的轉折透過小男孩作了一個夢，夢到可和來自福島的女孩一起踢足球，呈現一個美好夢想的實現。
「透過這本繪本，盼引導大人和小孩一起開啟思考核電的機會。」松本猛說，當人類追求快速和方便的發展，同時也失去很多，就像早期的人，可能較清楚知道該如何體貼別人、照顧身邊的人，或是較有機會與大自然對話，「如今一味地追求進步、快速和有效率，便可能喪失這些體貼與感受」。
「我做了一個夢－岩崎知弘 100 週年創作展」位於人潮絡繹不絕的中山 R79 地下書街，松本猛希望，路過並看見岩崎知弘畫作的每個人，都能回想到童年的美好，「原來我的人生也有過這麼美好的童年回憶，能夠如此就太棒了」。
(中央社)
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