《李昀蔚專欄》以母語躍上國際舞台的「世界彈」：防彈少年團的成功模式

2018 年 10 月 8 日，青瓦臺決議，頒發給防彈少年團（BTS）「花冠文化勳章」這項榮耀，肯定他們對於韓國文化的發揚與貢獻。如此一來，他們將是此項勳章設立至今最為年輕的獲獎者，亦是第一個獲得此項殊榮的 K-POP 偶像團體。

在全美音樂獎（AMAs）演出、登頂 Billboard 王座、至聯合國總部發表演說……走過艱困的爬升期後，這群少年突破紀錄的速度越來越快，散發的能量也愈來愈強大。

不論平常是否為韓流的追逐者與愛好者，我想，防彈少年團的成功，絕對是不容忽視的文化議題。究竟，這些少年如何站在巨人的肩膀上，開創屬於自己的另一個巔峰呢？

堅守韓語詮釋，留住文化特色

2008 年，Wonder Girls 的〈Nobody〉在臺灣引起熱烈迴響；同時，這首歌亦是初次進入 Billboard「Hot 100」榜單中的韓國歌曲，成為 K-POP 逐漸走向世界的代表。若從 Wonder Girls 算起，今年正是 K-POP 踏入美國的第十年。十年間，始終能見到 K-POP 有意打入美國市場之跡，但除了 Wonder Girls 外，僅有 Psy、CL、BTS 與 BlackPink 的歌曲曾進入「Hot 100」榜單，且多半無法站穩腳步、長久堅持，只有 BTS 成為其中的「例外」。

許多韓國歌手，例如 Wonder Girls、少女時代、CL 等人，在進軍美國市場時都會選擇以英文詮釋歌曲。這樣的思維方式其實相當合理，因為語言的一致，似乎是切入一個市場與文化，最為直接且有效的方式。然而，以英語演繹，代表著這些歌曲將直接被置入市場的競爭中，直接與歐美市場的原有作品互相比較，最終也難逃被沖刷出排行榜的命運。因為，英語並非這些韓國歌手們的優勢，難免讓歌曲顯得稍嫌彆扭，聽者也容易感到不自在，反而喪失了歌曲原來所富有的吸引力。

標誌自己來自韓國，就不容易獲得共鳴嗎？防彈少年團證明了：藝術才是共通的語言。堅持以韓文演唱的他們，不僅保有了韓國特質，強調自身的本源；更重要的是，他們證明了並非「求同」才能成功，而是在對於自身作品以及文化的自信中，讓世界被他們的內在能量所渲染，並對他們的未來感到期待。

偶像與歌迷，永遠是共同扶持的「一體」

韓國偶像的特色，在於他們總顯得非常「謙虛」，舞台上的九十度的鞠躬、開口時粉絲永遠是首先感謝的對象，都是相當典型的標誌。而在 K-POP 世界中，每一個團體的「粉絲」都不是一個空泛的「代名詞」，而是有「官方名稱」的「專有名詞」，是偶像與歌迷間的暱稱。例如防彈少年團的粉絲叫做「A.R.M.Y」、少女時代粉絲稱為「S♡NE」、Super Junior 粉絲名稱為「E.L.F」。這些粉絲名稱劃分出清楚的「圈內」與「圈外」概念，加入這些粉絲群體的「圈內」，不論是歌迷彼此之間，抑或與偶像之間，都將是個充滿向心力的「一體」。

不斷寫下紀錄的防彈少年團，不論在電視節目、頒獎典禮以及聯合國的演講場合，不斷地感謝「A.R.M.Y」時，歌迷也彷若一同登上世界舞台一般，同感驕傲。

如此，偶像與歌迷間的距離不再顯得遙不可及，因為防彈少年團的成績與對歌迷的感謝，讓「A.R.M.Y」們確切感受到支持與推動偶像的榮耀；而歌迷與偶像間的正向循環亦會日益強烈，吸引更多「圈外」人走入「圈內」，成為擁有強大歸屬感，以及共同成長的「一體」。

作品延續性強，主題明確且乾淨俐落

對我而言，K-POP 是相當視覺化的表演型態，意即舞蹈動作與音樂，兩者幾乎密不可分。在防彈少年團的表演裡，可以藉由整齊劃一、充滿力度的舞蹈動作，看見他們非凡的舞台張力。此外，像是〈春日〉這首歌中，融合現代舞元素的舞台呈現，在過去亦相當少見。而對於不同類型歌曲與舞蹈的消化吸收，背後的重要基礎，就是從練習生時期，日積月累的堅實訓練所造就的穩固實力。
在歌曲方面，由於韓文中「ka」、「ta」等結尾的音節相當多，短促有力發音讓 Rap 唸起來顯得特別乾淨俐落。而歌曲背後的主題，永遠都有主軸支撐著，傳遞出一系列完整的概念，而非破碎的急就章。像是至今發行的「學校三部曲」、「花樣年華系列」、「LOVE YOURSELF」都是典型例子。

音樂與舞蹈的緊密相合，讓他們永遠顯得整齊、簡潔，並擁有扎實訓練後無比震撼的舞台魅力。而背後，突出眾人之處，便在於歌曲中所蘊含細膩縝密的思想意涵。

防彈少年團的成功，除了獲得許多掌聲外，也屢屢刺激著大眾反思：為什麼 BTS 能，其他人不能？或許，除了逐步成熟的產業結構支撐外，這些跳脫「為賦新詞強說愁」的少年們，身上所傳遞真誠與細膩，才是大家熱情追隨的理由。

由想想論壇授權轉載。原文標題：以母語躍上國際舞台的「世界彈」：防彈少年團的成功模式