手繪電影看板，為台灣早期的每部電影刻劃出令人難忘的深刻色彩，更曾是四、五年級生共同的時代記憶。文化總會配合第 55 屆金馬獎，特別尋找早年致力為台灣電影宣傳，如今卻已凋零的手繪電影看板畫師，拍攝《匠人魂》#14 看板畫師篇，找回大家的共同記憶。
今年 73 歲、堅持手繪各大戲院電影看板的看板畫師謝森山，自 15 歲拜師學畫、17 歲出師、20 歲退伍後自立門戶，一路堅持手繪電影看板近一甲子，儘管經歷了數位輸出海報取代傳統手繪看板的衝擊，目睹台灣電影產業的快速變遷與同行的紛紛離去，謝森山仍在時代的洪流中秉持「能畫就繼續畫下去」的匠人精神，與電影相依相存。
謝森山師傅 1946 年出生於台中，後來定居桃園，為了分擔家計，謝森山自小便想學習一技之長。因年幼時常經過俗稱桃園大廟的桃園景福宮，當時周邊戲院林立，堪稱小西門町，每當看著戲院在掛畫版、招牌時，謝森山總想「假如這些看板是我畫的那該有多好!」從那時起，謝森山堅定志向，15 歲便進入東方廣告社做手繪電影看板學徒，逐步邁向長達 60 年的電影看板繪師之路。
在廣告社當學徒的日子，不提供伙食住宿也不支薪，師傅亦不會主動教，而是要自己跟在師傅左右自學、分擔工作，而且通常都要「3 年 4 個月」才能夠出師，但謝森山師傅日夜苦練繪製技巧，逐漸掌握各種顏色的調和，僅僅 2 年，年僅 17 歲時便已學成，可自行排版做畫。為了觀摩別人繪製的電影看板，謝森山曾和師兄兩人，從桃園騎著腳踏車到西門町，在三更半夜時，自備手電筒照著諾大的電影看板，也曾短暫到西門町學習電影看板繪製不同的表現風格，只為了能以更細膩的筆觸，繪出人物的立體神韻以及電影場景，謝森山 20 歲退伍後，便在桃園中壢自立門戶。
在 1960 到 1980 年代，台灣戲院與電影的全盛時期，謝森山同時與 7 家戲院配合，不眠不休的在接案，畫的不僅是首輪戲院看板，更是巨幅海報，可從二樓掛到四、五樓，皆是用 180 平方公分的畫布來拼湊，光一個人臉就要 10 片畫布組合而成，不僅顏色拼接要一致，同時也講究光的明暗層次與立體感，五官神韻更要栩栩如生，難度極高。
1986 年開始，電腦輸出技術逐漸取代手繪電影看板，再加上台灣電影產業式微，電影院轉向影城模式經營，面對本土戲院的接連歇業，老一代老師傅退休、同行紛紛轉行離去，只剩下謝森山堅持手繪，用筆下一幅幅生動畫作，「手」護傳統文化，而目前，也僅剩桃園中源戲院仍懸掛謝師傅的手繪看板。謝森山說：「這一畫，就是 60 年，從來沒有想過，當時我們那夥師兄弟，現在只剩下我在畫。但這是我的興趣，只要我體力還可以，能畫多久就繼續畫多久，把這個技術傳承下去。」
（資料來源：中央廣播電台）
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