首次舉辦的「2018 台北時裝週 SS19」，除了有 8 場品牌秀、4 場主題秀，同時也集結 60 位台灣服裝設計師的作品，把展場幻化成台灣時尚博物館，未來期望打造台灣時尚國家隊。
文化部主導的「2018 台北時裝週 SS19」昨晚在台灣戲曲中心舉行開幕活動，把戲曲中心大劇場變身成劇場式的伸展台。
文化部次長李連權今天表示，昨晚的開幕演出，目的是將台灣的視覺藝術、表演藝術、電視、電影、流行音樂等元素加以整合，成為跨域的文化展演。
而今天開展的台北時裝週靜態展，則以博物館展示的方式呈現，在每件作品旁邊，用實驗室的燒瓶標示設計師的個人簡介，並且提供 QR Code 可掃描連結至每位設計師的網站，藉此呈現設計師每一季的服裝，都是反饋當年的生活經驗，也在實驗的過程中創造新潮流。
這次也邀請法國拉法葉百貨公司、韓國新世界百貨公司的採購及 20 多名各國時尚意見領袖來台，包括日本時尚圈新寵 AMIAYA 雙胞胎姐妹、時尚部落客 Eugenie Grey 等。
李連權表示，文化部爭取到 5 年預算投入在服裝設計領域，今年第一年舉辦台北時裝週，先在國際、國內打出名聲，2020 年起會固定在春、秋 2 季舉辦，春天舉辦時裝週、時尚獎，秋天舉辦時裝週、商展，預計 2019 年時裝獎標案發包，2020 年將首次頒發時尚獎，鼓勵在這個領域的打版師、設計師等相關人員。
李連權也透露，明年台北時裝週預計與紡拓會、台北市政府整合，舉辦時間拉長為一週，商展由紡拓會執行，新銳設計師的前展由北市府執行，文化部則專做文化策展及品牌展，地點期望能在台北流行音樂中心舉辦，並朝「三金」金曲、金鐘、金馬獎的規模邁進。
李連權表示，台灣的布料在全世界首屈一指，每年台灣在時尚布料成衣產值大約有新台幣 4000 億元，每年出口約有 3000 億元，順差約有 2000 億。
他提出 4 大目標，希望台灣時尚文化、時尚設計師獨特美學、台灣時尚品牌被看見，另外也希望整合上、中、下游布料廠商與服裝設計師合作，一起推動時尚產業，打造台灣時尚國家隊。
「台北時裝週」靜態展即日起至 9 日在台灣戲曲中心免費展出。
(中央社)
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