看過半世紀前，台中中港路的小麥田嗎？相機底片當紅年代，人像修片與手工著色可是 20 世紀初玩攝影者的絕活。這些被遺忘的時代縮影，透過「萬物鏡觀」攝影展，讓人再回味。
由文化部指導、台灣博物館、國家攝影文化中心策辦的「萬物鏡觀」攝影展，今天在文化部南棟一樓藝廊舉辦開幕典禮，展出以「台灣攝影史」為經、「寶島自然地景與人文風光」為緯，透過豐富的照片故事，呈現台灣多元攝影風貌，引領觀眾在影像裡，閱讀時代。
「萬物鏡觀」攝影展集結 25 名攝影家的上百餘件攝影作品，以 3 個子題呈現：「昔—如鏡」展出早期珍貴的玻璃乾版影像見證歷史的更迭，「見照—今昔」記錄真實生活的影像，以及「觀—萬物」呈現台灣島嶼地理特質，以橫軸、空拍、環景等特殊攝影技術，表現山水與自然之美。
生於台中的攝影師陳石岸，16 歲從因戰後遷回日本的日僑手中，買到了人生第一部相機，因而開始接觸攝影。陳石岸在 1950 年至 1970 年間任教於台中地區的國小，這段時期也是他攝影創作的高峰。
原來僅寬 30 公尺的台中市中港路在當時，兩旁多是小麥田地，後來配合台中港運輸才拓寬，如今台中中港路上的長榮桂冠酒店正大門，是 1950 年代農村學童們上下學的必經小徑。
在這次攝影展「見照—今昔」展區中的作品「農村學童」，是身為國小老師的陳石岸在 1959 年拍攝當時平凡不過的農村學童放學一幕。
「農村學童」裡，孩子放學回家時行經空曠的麥田，自在神情與大自然融為一體，那樣無憂快樂的童年本色被陳石岸拍下來，除能讓當代人重新認識台中鄉村房舍的時代樣貌，更讓人懷念過往的單純美好。
此外，在「昔—如鏡」展區中，攝於 1940 年的代表作品「吳明珠（手工著色影像）」，則呈現台灣在20世紀初期到 60 年代間，肖像攝影廣泛使用著色技巧，在技術與資源有限情況下，如何讓影像畫面變得栩栩如生。
在當時，人像修片與手工著色是寫真照相館業者們的拿手絕活，攝影師們透過精細的技巧，將原本黑白照片賦予鮮豔亮麗的顏色，畫面中主角的精神韻味更加生動。
「在全球化的思維下，影像不僅是在地歷史，更是多元文化共生共榮的展現」，文化部次長李連權說明，這次展出眾多攝影家的傑出作品，以多元、複數的攝影觀點呈現，重新回顧台灣攝影發展歷程，這也是文化部推動「重建台灣藝術史計畫」重要的一環。
「萬物鏡觀」文化部藝廊攝影展，即日起至 108 年 6 月 24 日於文化部南棟一樓藝廊（新北市新莊區中平路 439號）展出，重現百年來台灣攝影風貌。藉攝影回望過去光景，並連結時空記憶，重閱台灣土地的自然、人文多元風貌與觀點。
(中央社)
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