擅長以 1 公分見方的印章，代替畫筆的藝術家莊普，以多元媒材創作聞名。他的「雙重痕跡」畫冊收錄 34 年藝術創作，編排打破年份排列，以視覺引領讀者進入當代藝術思潮。
1947 年生於上海的藝術家莊普，在 1949 年來到台灣，1969 年於復興美工畢業後，到了 1973 年進入馬德里大學藝術學院就讀，前後客居西班牙 8 年。直到 1981 年返台後，陸續參與SOCA現代藝術工作室和伊通公園等當代藝術空間創立，成為台灣抽象藝術的代表人物之一。
莊普於 2017 年誠品畫廊的個展「晴日換雨‧緩慢焦點」，展出一系列經典作品。莊普指出，過去舉辦的大部分展覽空間多選在較樸實的地點，這次誠品畫廊的展覽空間相對高雅，「除能更聚焦作品，也是重新詮釋我的作品與空間對應的關係」。
為莊普畫冊命名為「雙重痕跡」的藝評人游崴在畫冊內寫道，在 1980 年代的台灣，莊普被視為受西方戰後低限主義影響的主要藝術家，「與繪畫相比，莊普的立體作品在形式上似乎自由多了，令人印象深刻的是線條的多樣表現」。
莊普今天於畫冊「雙重痕跡」新書發表會上也透露，自己其實很喜歡蒐集畫冊，總覺得台灣藝術界對畫冊的設計與編排「不那麼講究」，即便是公家機關出版的畫冊，也多像目錄般。莊普表示，「去年在誠品藝廊的展覽，是我近 40 年來的創作與展覽中，最滿意的一次」，這本畫冊是以他的 2017 年個展系列作品為主軸，匯聚多年作品的集大成之作。
一直以來，莊普的創作呈現意念運動和自律性，以方印為單元，卻不以寫實具象為目的。莊普說，「雙重痕跡」畫冊編排不同以往，打破年份的排列，以視覺形式、媒材及元素貫穿，期盼透過畫冊輔以讀者進入當代藝術中，觀念先行的思潮。
(中央社)
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