藏書界竹野內豐來回一下。這不算我的專業，就我所知大概聊一下而已，希望能拋磚引玉。
打個年紀較輕的朋友比較能懂的比方，在 F4 拍「流星花園」以前， 臺灣這種一集一集演不完的電視劇叫「連續劇」， 打從 2001 年「流星花園」以後，才讓人耳目一新，知道什麼是「偶像劇」。（不要苛責，這已經是大叔我能想到最「近代」的比喻了 QQ）
林強在 1990 年發行的「向前行」，大概就是這樣的地位，開創了「新台語歌運動」的方向。
在這之前，台語歌已經被日本的演歌曲風影響太大太久。這是洪榮宏的名作，「望月想愛人」，樂風唱腔，就是演歌。
從 1960、70 年代，從日本抄回來的曲風，一直到 80 年代還久久不散。 當然也有人從日本抄當時的流行歌回來，比如江蕙的「安娜」但是，日本味還是很重。
當時，國語歌曲已經早就經歷過「唱自己的歌」的民歌運動， 在 1980 年代，也開始嘗試引進西洋最新潮的裝扮與樂風， 例如當時的娃娃金智娟，曲風和裝扮很明顯就致敬辛蒂露波。
娃娃-開心女孩
Cyndi Lauper – Girls Just Want To Have Fun
庾澄慶也在臺灣首次將 rap 的概念引進，如「報告班長」，當然其實移植得沒有很好，聽起來像數來寶多於 rap， 不過剛起步嘛難免的，只可惜他沒有繼續往這方面創作， 臺灣 Hip-hop 始祖還是到 90 年代初才由洛城三兄弟（L.A.Boyz）奪去。 扯遠了，講這些是想對照一下，同一個社會背景下，台語歌的創新程度落後了國語歌多少。
解嚴之後，開始有臺灣的音樂人，思考台語歌能不能走出自己的新風格。 解嚴第二年，1988年，潘越雲發行「情字這條路」，與其他台語歌手演歌或那卡西式曲風有非常大的不同，請聽聽這一首「台北雨」：
這塊專輯我最喜歡的反而不是主打歌，而是「若我輕輕叫著你的名」， 吳念真作詞，歌詞寫得極雅極美極繾綣纏綿。
如果說陳一郎的歌屬於行船人，陳小雲的歌屬於舞女， 這塊「情字這條路」就是屬於當代文青的台語歌，是跟以前的風格截然不同的小清新。
但是，這塊專輯只算在曲風上做了改變，歌詞還是愛來愛去，不算真的震撼彈。 不過我強調一下，我這裡講的是風格的不同，我並沒有說「演歌曲風」或者「道出社會底層人物辛酸的歌詞」是難聽的，事實上我電腦有上百首這種這種很「土氣」的台語歌，它們能帶我回到國小的時候，家旁夜市賣卡帶的攤販播了整夜龍千玉的童年回憶。
新台語歌運動的第一砲是 1989 年，黑名單工作室出版專輯《抓狂歌》， 聽說這塊專輯剛出版沒多久就被查禁，我國小的時候爸爸居然買了一塊讓我聽到爛。 其中最敏感的一首歌是諷刺老國代死不退休的「民主阿草」：
諸君可以發現這首歌又像念又像唱，沒錯，台語歌也開始引進 rap 的概念。 這塊專輯還有「台北帝國」、「阿爸的話」也是標榜台語rap。
但是這一塊專輯實在太過前衛，市場反應並沒有達到熱門的地步， 還好，後來的音樂人因此受到了極大的啟發。 隔年，林強的「向前走」專輯橫空出世，不但在詞曲上都開創了新風貌， 而且在市場上獲得了極大的成功。 我知道大家聽很多遍了，但是不妨再聽一次「向前走」。
這首歌的成功可以從幾個方面來講， 第一個是大家都察覺到的，歌詞非常正向有力，所以後來一直被翻唱或在選舉、廣告場合使用。這首歌寫的是離鄉遊子到台北打拚的理想。
在這之前，台語歌講到離鄉，大多是苦情的， 例如「黃昏的故鄉」： 「黃昏的故鄉一直咧叫我，叫我這个苦命的身軀，流浪的人無厝的渡鳥。」 「孤女的願望」： 「請借問播田的田莊阿伯啊，人咧講繁華都市台北對佗去？ 阮就是無依偎可憐的女兒。」 要不然就是雖然充滿志向，但歌詞也點明了總有一天要衣錦還鄉。
「田庄兄哥」: 「不願擱鼻田庄土味所以要來再會啦，趁著機會趁著機會，火車載阮要去喲。 總是交待彼個心愛小姑娘，叫伊免耽憂，來去都市若趁有錢，我會返來喲」 而「向前走」呢？
完全沒有！義無反顧，勇往直前，台北就是我未來的故鄉。
「較早聽人講，『台北不是我的家』，但是我一點仔攏無感覺。」 雖然說，後來林強也厭倦了演藝流行圈，正紅的時候卸下光環， 印象中是有一天他去參加綜藝節目，看大家在那裡砸派夾鼻子耍智障，他突然問自己：「我上台北是來做音樂還是上節目給人家耍？」
於是就宣佈退出流行樂壇。 然後就去玩他的音樂創作和 DJ 了，當然也玩得很成功，囊括各種國內外大獎。 在法國巴黎舉辦的 Chloé2018 春夏大秀，就用了林強在「千禧曼波」的音樂：
我想他當年身為暢銷歌手，也曾經有過想要摔破吉他， 大罵「操你媽的台北」的時刻吧。 第二點這首歌真的最屌的地方，在於「詞曲咬合」。
會講台語的朋友不妨再重聽一次「向前走」，每聽一句，就用把該句歌詞念一次， 你會發現：這首歌根本是用念的！
這是因為台語有七個聲調，可以視為七個音階，所以本身抑揚頓挫的音樂性就夠強。 用國語就很難整首歌詞曲咬合，頂多是李宗盛唱「道義放兩旁，把利字擺中間」那樣穿插幾句，如果國語歌整首都詞曲咬合，根本像念經。 應該說，台語歌最原始的型態，就是如此，所以才叫「念歌」，傳統勸世歌的七字仔調，「我來念歌囉～予你聽啊哩～～」就是半念半吟的型態。
但是打從第一首台語流行歌「桃花泣血記」開始，就是詞跟曲各走各的調，所以後來台語流行歌有好長一段時間，做好曲子填上詞就唱，沒管這個。
直到林強的「向前走」出現，大家才醒悟：哎唷，台語歌可以這樣寫啊？
影響至今，伍佰的「釘子花」
盧廣仲「明仔載」
旺福「等待雨散」
都是特別注意到「詞曲咬合」的台語歌。 不過，世界上最注重「詞曲咬合」的人，就是廣東人了，因為他們有九個聲調。
夜深了，大概就這樣，不然其實還可以延續到 1994 年豬頭皮的「我是神經病」。
就這樣吧，睡前聽些歌也不錯，哈。
本文轉自 PTT，作者為 sizumaru（藏書界竹野內豐）。
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