【專訪】擁7座公共藝術獎 不按牌理出牌的「愛玩老小子」黃浩德

（芋傳媒記者邱家琳報導）「愛玩的老小子」黃浩德，出身建築背景，卻經常不務正業，試過主持廣播、出唱片與開餐廳。但 20 多年來，他始終懷抱對公共藝術的熱情，不只擔任專業評委，也接任台北市開放空間文教基金會執行長一職，致力於藝術推廣與進行個人創作，至今獲頒 7 座文化部公共藝術獎。

採訪當天，54 歲的黃浩德身穿素樸襯衫，戴著黑框眼鏡，給人平和沈穩、溫文儒雅的印象，但言談之中，透露了他對世界充滿好奇心、敢於嘗試未知事物的勇氣。他坦然笑說：「每次創作都是在挑戰，當下都覺得自己快死掉、不知道能否熬得過去，但也許這就是我的個性，如果沒有挑戰性，我就會覺得很無趣。」

熱愛挑戰 見證台灣公共藝術的茁壯

在學生時代，黃浩德就充分展現「愛玩」與「挑戰」的性格，身穿奇裝異服 ，還留著搞怪的髮型，就讀中原建築系五年級時，更大膽擔任人體模特兒，僅穿著緊身內褲，讓大一學弟妹在課堂上臨摹他幾乎全裸的身體。不過，他自認思想保守，注重待人處世的禮貌，是個「老小子」，或許這正是他特別念舊，面對真正想做的事情，也總是全心投入的原因。

他最青春的年華歲月，也幾乎奉獻給台灣的公共藝術，一起經歷最艱困的階段，見證它如何茁壯 。1992 年，政府立法通過《文化藝術獎助條例》，希望推動公共藝術發展，並委託開放空間文教基金會籌劃。甫從淡江建築所畢業、在基金會工作的黃浩德，肩負舉辦研討會的責任，廣邀國內的專家學者、藝術家與民間團體參與。

「我會接觸公共藝術完全是因緣巧合。」黃浩德表示，開放空間文教基金會最早的訴求不是公共藝術，而是都市環境，由於前任執行長很感興趣，才接下這個案子；當時，甚至還沒有出現「公共藝術」這個名詞，都是講「環境與藝術研討會」，觀念還停留在「透過藝術品美化環境」。

在基金會待了八年左右，他感覺工作有些瓶頸與倦怠，難以突破，於是決定辭職，轉換到室內設計領域，與妻子徐世祺共同經營「創品設計」，不再只是以往輔佐的角色。同時，他也積極嘗試各種新可能，在台北開設以旅遊為主題的餐廳，但不定期更換菜單，提供瑞士、墨西哥、泰國、德國、日本等異國料理，讓旅遊達人們到此分享自己的心得體驗。

「不按牌理出牌」幫創作者圓一個藝術夢

雖然跨入室內設計業，但黃浩德與公共藝術從未真正訣別，依舊參與許多公共藝術的執行小組委員或審議委員，許多創作者都尊稱他為一聲「老師」。2008 年，他在開放空間文教基金會董事長的邀約下，回來擔任執行長，期盼讓公共藝術能發揚光大，推廣給更多人了解。

「我喜歡做的事情很多，常不務正業、不按牌理出牌，但我想做一件事的時候，都會很投入。」黃浩德感性說道，基金會是他畢業後第一份正式工作，大大小小的事情都是他在推動，有很強的歸屬感，所以當他得知基金會有段時間沒有運作時，才想說能否再回來多做點什麼。

在他接手之後，基金會有段時間以政府標案為主，協助處理會議與做研究，緩解長期積累的財務危機。直到 2014 年，基金會獲選進駐松山文創園區「133 號合作社」，營運方向也隨之改變，特別撥出 20 坪空間作為展場，讓新銳藝術家、素人藝術家有個舞台呈現作品，給予他們被看見的機會。

四年多來，基金會在松菸舉辦超過 70 檔展覽，很多人在這裡做了生平第一個展、圓了一個藝術夢，對自己的作品開始產生信心，給予他們繼續創作的動力，甚至成為四處被邀請參展的藝術家。黃浩德認為，這是一件非常有成就感的事情。

「這些遺珠・很藝術」與「最愛」

自基金會進駐松菸以來，每一檔展覽都交出漂亮的成績單，特別是以公共藝術為主軸策劃的大型聯展。對黃浩德而言，最具代表性的展覽是「這些遺珠・很藝術」與「最愛」，以當時參展藝術家的陣容，在台灣公共藝術界既是空前也是絕後。

長期擔任公共藝術審議委員的他，總想著能多為創作者做些什麼，首檔展覽「這些遺珠・很藝術」便是從這個概念衍生而出。台灣每年設置的公共藝術作品至少有 200 件，但藝術家提案的作品遠超過這個數量，卻因些微的差距落選，而成了遺珠之憾。

「當評審的時候，內心常會很煎熬，覺得進入決選的作品都很不錯，但最後只能選出一件。」黃浩德說明，所有公共藝術作品都是針對特定的題目與基地來創作，落選就是落選了，不可能被人看見，於是他試著辦一檔展覽，讓藝術家把心中的遺憾、自己很愛卻落選的作品公開呈現。

了結藝術家的遺憾後，基金會隔年以「最愛」為主軸，讓創作者從所有執行過的案子中，挑選出一件最喜歡的作品來參展，呈現每個人獨特的觀點。有別於前者以模型展出，「最愛」運用影像的形式說故事，將已經完成的公共藝術創作輸出成巨幅照片，讓觀者可以站在前方合影，彷彿親臨現場。

黃浩德指出，這檔展覽可以看出每位藝術家的個性不同，所選出來的作品也很不一樣。有些人喜新厭舊，最愛的永遠都是最新的作品，有些人的最愛則是「初戀」，也有人選擇嘗試改變風格的「轉捩點」，或對自己來說有重要意義的作品。

個人創作強調民眾參與

截至目前為止，黃浩德以個人身份創作的公共藝術作品已有 5 件。他說，自己當過很多次評審，都會有自己的想法，思索「如果是我會怎麼做」，很感謝在 2012 年時，有人邀請他到宜蘭清溝國小創作，讓他有了第一件自己的公共藝術作品。

對黃浩德來說，每件作品完成後，要有人使用，才開始擁有生命，因此他挑了自己第二件作品、設置在林口頭湖國小的《紅土地樂園》參加「最愛」展。為了呼應林口台地的地理特性、當地磚窯場的發展，他運用紅土燒出的產物「紅磚」，以等高線圖為意象，在校園中創造一座線條流動的「頭湖紅堡壘」，作為師生說故事交流的小天地。

同時，黃浩德也邀請孩子與家長一起參與「紅方塊樂園」的創作。由於紅磚不是常見的媒材，他透過舉辦創作營，讓大家了解紅磚特性，接著以「巨人的書房」為題發想、製作小型模型，再找來專業的砌磚師傅完成 10 件在校園中可坐、可玩、可用的遊具。

「我很開心自己能激發大家進行創作，讓他們的想法變成公共藝術作品。」黃浩德提到，他一直以來投入藝術教育推廣，協助民眾了解藝術家在想些什麼，當大家不熟悉、不認識一件作品，內心就不會感動，如果知道作品背後的概念、辛苦的創作歷程，欣賞的時候，就會有不同的想法。

基金會撤出松菸 暫告一段落

10 年來，開放空間文教基金會不僅帶給民眾對於藝術的感動與啟發，也成為串聯藝術家們交流合作的平台。但今年 3 月底，基金會與松菸的租約到期，黃浩德考量現實財務壓力、階段性任務已經完成，決定不續租，暫告一段落，讓自己與基金會都先休養生息。

黃浩德坦然說道，或許是他太過理想化，進駐松菸後，雖要負擔租金，卻又希望在這裡多做一些展覽。這幾年來，他的個性也有所轉變，對藝術創作很感興趣，現在想先空一段時間，在生活可以安定的狀況下，多嘗試一些創作。

「20 多年來，台灣的公共藝術產生很大的變化。」黃浩德表示，在過去的觀念中，公共藝術的任務是美化環境，但現在的公共藝術形式非常多元，不一定是個藝術品，也可以是表演、藝術計畫或教育活動；藝術品更從早期純粹的雕塑，到現在開始結合科技發展，加入錄像裝置、攝影、LED 燈光變化。

不過，台灣還有很多進步空間。他提到，當創作形式不斷在變化，有些經辦機關的態度卻很保守，把公共藝術視為「工程」；行政程序跟 20 多年前相比，也完全沒有進步，讓不少藝術家打退堂鼓，認為做公共藝術的創作，是一件很辛苦、投資報酬率又很低的事情。

「如果藝術家不被尊重，怎麼會想要繼續創作？有些公共藝術作品完成後，經辦機關沒有好好維護與清潔，很快就走樣。」黃浩德認為，好的單位應該要察看作品是否安好無缺，每年給經費進行維修，一起為這件作品好，讓藝術家感覺彼此待在同一艘船上。