【專訪】堅守慢時尚 黃嘉倚設計可穿一輩子的衣裳

（芋傳媒記者邱家琳報導）在推崇「快時尚」的時代，服裝款式不斷推陳出新，隨著季節替換淘汰。現年 45 歲的服裝設計師黃嘉倚，卻逆著這股潮流而行，結合絲綢老布料與手工刺繡，讓每件衣服都有屬於自己的「纖纖細語」，等待人們穿上它，感受極為細膩的剪裁與觸感。

來自彰化的黃嘉倚，大學就讀建築系，曾旅居上海多年，從事室內設計，2014 年回到台灣，創辦中式絲綢服飾訂製品牌「如織」。對她來說，這樣的生涯轉變並不突兀，建築與服裝設計的本質相似，都在探索人與空間的關係，她也很喜歡兩者從平面到立體的創作過程。

阿嬤與老旗袍 都是她最好的老師

早在建築之前，黃嘉倚就與服裝結下不解之緣，祖母是接受日本教育的裁縫老師。她從小在滿是華服的衣櫃中玩耍，對布料的味道與觸覺留有深刻記憶，最令她難忘的是，奶奶曾為她設計一套可兩面穿的衣服，上學是制服，放學後翻過來穿，就變成便服，她在小學三年級時，自己也開始為芭比娃娃製作衣服。

長大成人後，黃嘉倚不忘對服飾的熱愛，到上海工作期間，共收藏了 70 多件民國時期的老旗袍。體質容易過敏的她，也發現自己穿著絲綢老布製作的衣服時，皮膚狀況大為好轉，於是興起自己找蠶絲布料、請裁縫師傅做衣服的念頭，朋友們見她設計的衣著好看，就直接向她購買，從個人興趣變成了賺錢生意。

不過，上海、蘇州與杭州的老師傅做事情較為潦草，讓她沒辦法盡心去設計，出來的成品常過不了自己那一關。相比之下，台灣的老師傅繼承「上海紅幫」的工法，都是從小苦學出身、功夫紮實，做工也很細緻，這讓黃嘉倚決定搬回台北，並在永康商圈設立「如織」。

「我人生中的服裝老師，除了阿嬤之外，還有在上海收藏的老旗袍。」黃嘉倚笑說，台灣的裁縫師傅們很好溝通，她只要拿老衣服給他們看結構與工法，從小基礎功學得好的他們，心裡就有個概念，可以做出她設計的款式。

不追逐流行 秉持慢工出細活

桑蠶絲製成的衣服輕薄飄逸，質地細膩，穿起來柔軟親膚、透氣性高，也是最天然有機的布料。但隨著環境污染越來越嚴重，桑樹種植不易，蠶絲成本相對化學纖維來得高，像黃嘉倚設計的旗袍、結合洋裁的中式上衣，價格落在 1 萬 5 千到 3 萬之間，製作時間也要一個月左右。

秉持慢工出細活的黃嘉倚，不追逐流行，堅守屬於自己的「慢時尚」，只做人們能穿一輩子的美麗衣服，然後再留給他們的孩子。如同日本的文化習俗，在長輩逝世後，將和服代代傳承給子孫，讓後代理解一件衣服背後的工藝價值、材料的珍貴與設計的特色。

「我們上一代的華服很少留下來，在博物館才能看到，但隔著玻璃很難欣賞細節，也不能觸碰。」黃嘉倚感性說道，做文化創意的工作要有深度，不然走紅得很快，消滅得也很快，許多時尚品牌就是如此，無止盡地追求新話題，卻流於形式，沒有文化根柢。

為了探索服飾文化，黃嘉倚嘗試跟不同領域的創作者合作，多次舉辦跨界展覽。今年 5 月，她首次跳脫服裝的形式與框架，以「絲光香雲宴」為題，用天然絲綢創作 8 件裝置藝術，同時找來雕塑家楊東鷹、銀器藝術家曾圓善與照明設計師劉治良，融合銅鐵、熏香、燈光等元素，重新詮釋當代的東方美學。

跨界展追憶童年 重現阿嬤的老房間

對篤信佛教的黃嘉倚來說，「絲光香雲宴」不僅延伸古代熏衣文化，也訴說宇宙能量的流動。在中國唐宋時期，絲綢製的衣物常透過熏香改變氣味，香在燃燒之後，會化為虛無，是人與天界溝通的媒介；神若要向世間傳遞一些訊息，會透過「天光」或「佛光」來訴說，藉此帶給人們希望。

《縵雲》的結構體現了「天人對話」，上方是一個絲綢製成、外觀如傘般的裝置，下方則是一個水盤與香爐，當輕煙裊裊，人的意念彷彿翳入天際。這也讓觀者聯想到日月潭清晨之際，雲霧繚繞、安靜平穩的水面。

為了追憶童年時代，她運用熏香、絲綢與燈光，在榻榻米的和式空間中，營造神祕懷舊的氛圍。《幽玄》將香爐放置在正中央，當光線照入，屏風的面料花紋投射到後方，層層疊疊的光影如詩如畫，也像阿嬤那間位處二樓、燈光昏黃的寢室。

「我在建築領域其實感到很挫折，付出很大的心力，卻沒有得到很好的回饋，總有綁手綁腳的感覺。」黃嘉倚坦言，但自從她做了服裝之後，遇到很多貴人，了解她在做一件很辛苦的事情，或許也是因為自己有所堅持，堅持如此困難的工藝與珍貴的材料。