27歲早逝卻身價破億的街頭藝術傳奇！Jean-Michel Basquiat個展台北看得到

（芋傳媒記者邱家琳報導）他，僅活了 27 年就逝世，卻深受時尚名流喜愛，也是李奧納多最崇拜的藝術家。2017年，這位從街頭塗鴉出身的創作者尚米榭・巴斯奇亞締造新紀錄，繪於 1982 年的《無題》以 1.1 億美金（約 33.4 億元台幣）拍出，成為拍賣史上最貴的美國畫作。

尚米榭・巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）雖在美國、歐洲與日本負有盛名，但相較之下，台灣更熟悉凱斯・哈林、Banksy、KAWS、JR 等街頭藝術家。為了讓大家認識巴斯奇亞，曜畫廊今年以「王冠、英雄與街頭」為題，在 5 月 4 日至 7 月 7 日舉辦他的個人展覽。

「了解巴斯奇亞，才能真正理解街頭塗鴉跨入藝術殿堂的霎那。」曜畫廊總監張雅晴認為，他不僅擁有獨特的繪畫語言，在作品中所流露的社會批判、以日常生活元素諷刺時事的手法，也持續影響現在的藝術家。

生於 1960 年的巴斯奇亞，父母皆為拉丁美洲移民，從小在紐約布魯克林長大，熱愛漫畫，也對藝術充滿興趣。 16 歲時，他從高中輟學，在地鐵站販售自製明信片維生，同時與好友 Al Diaz 在街頭塗鴉，留下署名「SAMO」（Same Old Shit），逐漸吸引人們的目光。

受到藝術圈青睞的巴斯奇亞，從 1981 年起躋身紐約藝壇，開始創作大型油畫。這些作品仍延續街頭塗鴉風格，線條自由不羈、色彩大膽奔放，帶有孩童般的天真活潑，常在畫中書寫湯、魚、焦油、密西西比等字句，率直地呈現日常生活的面貌，以及諷刺種族歧視。

王冠、英雄與街頭，是巴斯奇亞作品最常見到的元素。王冠有國王的意涵，也代表他自己，他對自己很有自信，小時候就告訴父親，他未來會變成有名的人，在離世幾個月前，他也曾說：「I’m not a real person, I’m a legend.」（我不是真實的人，我是一個傳奇。）

他不僅希望自己成為英雄，也崇拜各個領域的佼佼者，從爵士樂手、籃球球星與拳擊手，到超人、鋼鐵人、蝙蝠俠與蜘蛛人等漫畫角色，都是他熱衷描繪的對象。街頭，則是他看到什麼，就畫什麼，想起雞蛋、豬肉或鹽巴等日常事物，就把它們直接寫到作品裡。

為貼近巴斯奇亞的所思所想，曜畫廊展示的作品以小幅畫作與明信片等兩種形式為主。畫作多採用複合媒材，以城市風景、英雄人物與自畫像為主題，其中一幅作品與拍出破億天價的《無題》構圖相似，都是以抽象的手法勾勒人臉，色彩與線條也同樣粗獷大膽。

明信片則是他被父親趕出家門，只能棲身紐約中央公園時，以 NBA 與 MLB 球員卡為靈感，進而催生的創作，裡頭同樣能看見他對社會的批判與諷刺。像他以黑色線條描繪猴子與王冠，並寫道「NEW YORK KING」，表達紐約的王者是黑人，卻被白人視為「黑色的猴子」。

巴斯奇亞手繪的明信片，也常隱含骨頭、牙齒、內臟、X光照等元素，這與他小時候遭逢的意外有關。8 歲那年，他遇上嚴重的車禍，只好將脾臟切除，待在醫院休養期間，母親送了《格雷氏解剖學》（Gray’s Anatomy）給他閱讀，從此著迷於人體的結構與骸骨。

「透過這些明信片，可以看見真正的巴斯奇亞，他是個性非常直接、可愛的人。」張雅晴感性說道，即便他的作品在罵人、諷刺種族歧視，仍帶有孩子般的天真無邪。在他過世後，很多人想要追隨他的繪畫風格，但裡面有一份純真，是大家模仿不來的。

1980 年代初期，巴斯奇亞與普普藝術家安迪・沃荷（Andy Warhol）結為好友，兩人相知相惜，並多次合作，這令他迅速地走紅，從街頭步上國際級的藝術殿堂。但成名太快，卻也讓他深陷孤獨、承受不少社會壓力，逐漸沈迷於毒品。

一夕爆紅後，巴斯奇亞與原本在街頭塗鴉的夥伴們，隔閡越來越深，他開始猜疑朋友接近自己究竟是為了錢，還是為了友誼。他也不相信上流階層的白人是真心要跟他當朋友，而是把他當作「珍奇異獸」看待，想看他「耍猴戲」。

「我不是黑人藝術家，我是藝術家。」這句話是巴斯奇亞生前最沈痛的控訴，能看出他飽受種族歧視所苦。好友安迪・沃荷於 1987 年離世後，為他帶來更嚴重的打擊，隔年 8 月，他過度吸食海洛因而身亡，結束短暫而傳奇的一生。

直到 27 歲過世之前，他始終熱愛藝術，並透過作品表達自己的孤單、悲傷與苦惱。「你幾乎找不到第二個跟他一樣的人。」張雅晴表示，巴斯奇亞是如此真誠地表達自我、坦然地面對藝術，從未因為他的墮落而有所影響。

二次大戰結束後，美國的政治與經濟實力越來越強，紐約也取代巴黎，成為新的藝術中心，不斷尋找何謂自身的文化。1960 年代，普普藝術推翻歐洲古典藝術語言，強調創作應從生活出發。

到了 1980 年代，街頭塗鴉成為最具美國特色的藝術形式，並持續對外輸出，巴斯奇亞更是代表性的人物之一。他的作品不僅價格在國際上屢創新高，也持續影響當代的藝術家與設計師，LV、Supreme、Reebok、Uniqlo 等時尚品牌，都以他的作品為靈感設計服飾。

「從亞洲的立場來看，那是美國尋找自身文化的歷程。」張雅晴指出，她希望大家能進一步省思，亞洲與台灣尋找自身文化的方法是什麼？同時，這也是她成立曜畫廊的宗旨，希望引薦世界各地的有趣的作品，觸發台灣觀眾更多想法。