（芋傳媒記者賴品瑀報導）「他們看著畫中的自己說我才不是這樣吧，但我說我才不管，在我眼中的他就是有這樣的風情，只是他自己可能還不知道。」昏鴉樂團的主唱李中立，在專輯《一切不滅定律》中，自己提筆畫插畫，這個嘗試不但讓他奪下 2016 年金曲獎最佳專輯包裝獎，也開啟了他的藝術家之路。
「因為錢不夠找人幫忙畫，我就決定自己畫了。」李中立如此謙稱，因為當時把專輯設定為「大人的繪本」風格，因此想幫專輯中 10 首歌的男主角都畫一張肖像畫，「那時我還不太會畫鼻子，所以乾脆就用一塊粉紅色來代替。」
圖片來源：截自博客來 okapi
親手畫下了「應該活在這首歌裡面的人」，因為李中立的畫作，這張專輯的包裝在金曲獎擊敗聶永真、方序中等專業的設計大師，「評審應該是想鼓勵我們吧。」李中立認為，由音樂創作者自己參與專輯包裝設計，更加的貼合音樂概念應是他們得獎的原因。
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就像李中立的第一個音樂創作，發生在吉他還不太會彈，但是錄了果汁機等物件的聲音，搭配著輕輕地撥弦，組合成一首曲子，後來才漸漸開始組團，最後形成了有七個團員的昏鴉，李中立的創作總是發生的這麼讓人出乎意料。
李中立在得獎之後繼續緩慢地進行繪畫創作，並且練習技法，但是仍只畫肖像畫。「現在鼻子阿、手阿，我比較會畫了哈哈。」
之前為了專輯而創作的 10 個歌中男主角都是虛擬的人物，而目前大概再畫成了 10 幅作品，對象則是他的朋友、家人為主，在 2019 年秋季當代藝術沙龍展中，展出的畫作，有他的朋友、他的太太，還有他自己的自畫像共 3 幅。秋季沙龍展是他首次參與藝術展，過去他的作品，或送給朋友、或賣給歌迷，其實是相當隨性的處理著。
圖片來源：台北收藏交易中心提供。
李中立表示，這張手上有隻鳥的男子，是他一個從事廣告業的朋友，他在大公司奧美任重要職位的同時，也時常到台東，帶著魚槍潛水打魚，在繁忙的都會生活打滾中，其實有個狂野的靈魂，「但是我不想畫出來魚槍，所以是一隻鳥。」其中的奧秘，還有帶觀者或收藏家慢慢玩味。
李中立表示，他的肖像畫裡，帶著他主觀覺得對方有的「風情」，並非現實曾經發生過的情景，但是這就是他認為對方其實是這樣的人、應該是這樣的人，就像電影「歡迎來到布達佩斯大飯店」的導演 Wes Anderson 的作品那樣，總是用獨特的風格詮釋風情。
例如他曾畫了一對情侶朋友，個性比較任性的女生手掌上有水滴，而男生站在後面，拿著一張荷葉幫兩人擋雨，對方看了大聲抗議，「我們才不會在下雨天硬要出門呢！」但李中立笑著說「我才不管，我覺得就是這樣。」
這樣只需要管自己的創作自由，是李中立非常享受的，回顧過去曾經幫別的樂團拍 MV、跟昏鴉樂團一起創作音樂，都需要與人溝通，畫畫卻能有更多的自我與直覺。
「MV 我現在不拍了，因為要合作的人數太多，其實我並不擅長」、「昏鴉主要創作的人只有四五個，又合作那麼久了，這個我還可以」，李中立說，但是做音樂還是要有很多環節的設計，相對來說還是比較需要理性，然而在繪畫的時候，可以順著直覺，盡情釋放自我。
尤其在孩子出生、搬回花蓮要經營民宿與咖啡店，昏鴉的新專輯也還在進行中，每週台北花蓮兩頭跑的忙碌生活中，李中立更加珍惜自己可以畫畫的時光。
李中立反思自己過去的音樂創作，在台北的時候老想寫什麼大自然、野獸，但是真的搬到花蓮老家以後，卻又變成在寫都會生活的點滴。「我真是個生活在他方、不安於當下的人，說浪子也許還是好聽的說法吧。」但是這樣性格，將會在繪畫創作中帶來什麼有趣的創意，也許是收藏家可以繼續觀察下去的。
音樂與繪畫兩種創作，一理性一感性，就像是李中立的左手與右手，是兩個不同的面貌。李中立說，他決定未來參與有關藝術的場合時，他要戴上圓眼鏡，但在昏鴉的音樂演出時，歌迷是看不到這一面的。這但這似乎也透露了，第一次受邀參與藝術展的李中立，其實大受鼓舞，有繼續參戰藝術市場的打算。
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