台灣表演藝術團隊連續第 9 年以「台灣季」國家品牌闖蕩規模在全球數一數二的「愛丁堡藝穗節」， 15 日舉行「台灣之夜」，湧入超過 200 名各國藝文專業人士與愛好者，顯示台灣品牌好口碑。
總計約 10 位蘇格蘭議會議員、愛丁堡市議會議員及市政府高階官員也出席盛會。駐英國代表謝武樵致詞時提到，台灣與蘇格蘭一向關係良好，台灣周邊近期事態不影響雙邊交流持續發展。
愛丁堡藝穗節（ Edinburgh Festival Fringe ）大會執行長麥卡錫（ Shona McCarthy ）、知名場館 Summerhall 藝文中心總監麥道威（ Robert McDowell ）、藝穗節最長青的場館節目企劃公司 Assembly 製作人亞當斯（ Jodie Adams ）、蘇格蘭國家舞蹈中心 Dance Base 藝術總監迪耶斯（ Morag Deyes ）等藝文產業要角現場致詞時都根據多年來對「台灣季」（ Taiwan Season ）的觀察，高度肯定台灣表演藝術的發展成就。
經藝穗節初選、文化部邀集專家學者複選，今年共計有「舞鈴劇場」、「周寬柔Ｘ安娜琪舞蹈劇場」、「曉劇場」、「翃舞製作」等 4 個團隊參與「台灣季」，在各場館的演出定 28 日結束。
除了表演節目，「台灣季」也在 15 至 16 日推出系列論壇，聚焦數位跨界、女性及永續 3 大主題。論壇今年首次成為藝穗節大會正式節目，有助提升「台灣季」能見度。
「台灣之夜」在建築歷史可追溯至 18 世紀初的 Summerhall 舉行，主持人之一是在愛丁堡發展約 20 年、活躍國際的台灣阿美族藝術家優席夫（ Yosifu Kacaw ），「台灣季」各團隊現場演出分別長約 5 分鐘的節目精彩片段。會場並提供台灣特色小吃及在蘇格蘭也頗獲好評的噶瑪蘭威士忌。
「曉劇場」 2019 年曾在愛丁堡藝穗節演出，帶來改編自作家黃春明同名短篇小說的舞作「魚」。
導演鐘伯淵接受中央社採訪時說，當時發現部分觀眾對作品時空背景、 1960 至 1970 年代的台灣有些理解隔閡；今年帶來舞作「潮來之音」，觸及天災、疫情等對生命的威脅，更容易觸動人心，不少觀眾離場時對團隊表示作品很美、很動人。
「潮來之音」的演出形式與日本舞踏（ Butoh ）有相互呼應之處。鐘伯淵說，舞踏要求舞者淨空身心靈、讓不同元素「進入」自己，這與台灣的「乩童文化」精神相似，他嘗試以台灣的傳統文化元素為基礎並參考舞踏，發展自成一格的台灣身體表演風格。
首次參加藝穗節的「翃舞製作」帶來作品「再 見」，同樣試圖透過肢體技巧建構台灣舞蹈新語彙，融合太極、街舞等元素。
「翃舞風格」別具特色與現場感染力。或許正因如此，也因為作品探討相遇、離別等沉重生命課題，編舞家賴翃中說，依他觀察，不少觀眾在演出結束之際彷彿仍難抽離情境、陷入沉思，要稍待幾秒才回過神來、鼓掌歡呼。
「舞鈴劇場」的作品「生命之光」則獲選為藝穗節特別推薦節目。成立 36 年來，「舞鈴劇場」的作品以結合扯鈴、特技、舞蹈、現場音樂、特殊視覺效果等為特色，被比喻是台灣的「太陽劇團」（ Cirque du Soleil ），曾在紐約林肯表演藝術中心（ Lincoln Center for the Performing Arts ）等一級場館演出，商業成果可觀。
在創辦劇場以前是小學教師、坦言至今仍不會扯鈴的藝術總監劉樂群說，他志在發展源於台灣、展現台灣表演藝術生命力與特色，同時觀眾跨年齡層、跨社會族群、超越文化與語言隔閡的世界級節目。
他告訴中央社記者，儘管已取得商業成功，「舞鈴劇場」依然堅持藝術層面的高質感，並為了接觸更多觀眾，積極發展作品的商業價值，商業最終是為藝術服務，並非如部分人士認定的無法共存。
「舞鈴劇場」今年首次參加愛丁堡藝穗節，也是邁向歐洲表演藝術市場的重要一步。劉樂群說，他十分期待台灣的表演藝術能發展出更健全、充分自給自足的商業機制，讓世界上更多人能感受台灣的美好。
今年 75 歲的愛丁堡藝穗節 2020 年曾因 COVID-19 （ 2019 冠狀病毒疾病）疫情停辦， 2021 年受限於邊境管制採取實體、線上混合的形式，今年再次回歸實體舉行，匯集約 1700 名各國藝術家。
雖然愛丁堡遊客如織，但除了藝穗節，同時間還有愛丁堡國際藝術節、國際電影節、國際書展、軍樂節等活動舉行，「台灣季」面臨強力競爭，與7月法國亞維儂藝術節（ Festival d’ Avignon ）的狀況明顯不同。
此外，英國生活成本上漲；蘇格蘭部分媒體指出，愛丁堡8月觀光旅遊旺季的旅宿費用是秋天平均行情的 2 至 3 倍，與7月相較則增加約 40 % 至 50 %，各國演出者因此面臨不小的預算壓力。
（新聞資料來源 : 中央社）
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