以傳統樂器結合流行旋律的台語樂團「百合花」首度於新加坡、馬來西亞巡演，其結合古典、現代與台語的多元風格，顛覆星馬對台語歌的想像，他們接受中央社訪問時說，希望讓音樂共鳴無國界。
百合花 4 月底前進新加坡、馬來西亞演出，中央社記者透過「百合花樂團」在吉隆坡演出前空檔和他們面對面訪談，感受他們結合傳統與現代搖滾並吟唱台灣土地的聲音。
創作兼主唱林奕碩、貝斯手林威佐與鼓手陳奕欣於 4 月 30 日傍晚時分不約而同混入人群中，他們踏著街景、漫步街頭，圍坐在馬來西亞亞羅街（ Jalan Alor ）街頭藝術表演者旁，靜靜地聆聽東南亞獨特表演曲風。
這是百合花樂團首度赴星馬的海外巡演，也是 3 名年輕的音樂人首度到東南亞感受馬來、華人與印度的多元曲風，傳遞以搖滾融合傳統南北管創作出的台語歌曲。
「百合花樂團」先後於吉隆坡、檳城與吉打州亞羅士打的吉華獨立中學演唱與講唱會。大馬不乏獨立樂團演出，但這種獨特表演風格與台語曲風卻是第一次。
鼓手陳奕欣告訴中央社，音樂本身這個載體，是一個很容易可以突破語言和文化層面限制的一種藝術表現形式。即使聆聽其他語系的音樂創作，雖然不見得立即了解究竟唱什麼故事、歌詞內容、吟唱意境，但如果喜歡這個音樂，或覺得音樂有趣，仍會有音樂層面上共鳴。
百合花樂團成軍 10 年，林奕碩是讓傳統結合搖滾的靈魂人物。他說：「我們的音樂演唱是以台語演出，我本身也學習南管、北管等傳統音樂，過去未曾踏出台灣舞台走向國際或東南亞國家，我們不斷思考要去哪表演才有意義，若到同樣與台灣有移民歷史的地方，嘗試產生共鳴交集火花，星馬或許是最佳平台，也滿有意思的。」
林奕碩指出，台語歌與文化有密切的連結性，星馬華人社群普遍以福建話溝通，但台語與福建話仍有口音腔調等落差，如果歌詞中添加幽默感，本地歌迷如對這個語言沒有概念，或是沒有看歌詞，可能就無法清楚掌握「我們在唱什麼」。
貝斯手林威佐認為嘗試用「講唱會」方式跟樂迷分享則是大膽突破的第一步。講唱會算是他們之前沒有做過的形式，主要都是以 Live House 、演唱會與音樂節等演出空間為主，這種方式比較不會讓歌迷知道創作的背後故事，如果首度赴星馬以演唱會方式，可能無法與歌迷有深度的文化連結，但講唱會的形式是一個不錯的嘗試。
林奕碩說：「透過新加坡獨立書店『草根書室』和大馬的吉華獨立中學以演講和合唱結合的講唱會模式，讓年輕學子知道百合花為什麼要寫這樣的歌，希望以創作者角度表達各種不同『意圖』、凸顯意欲融合的元素」。
當談到音樂與語言的關係時，林奕碩隨即回憶當年老師教授南管和北管使用的語言就是台語，「音樂發展和語言的關係是密切的」，嘻哈文化是由美國發展出來的音樂，拉丁美洲的音樂也是如此，這些音樂的語言跟音節、特質和聲調是有關係的。
他說，當年創作曾嘗試英文歌、華語歌曲和使用現代樂器演繹，但「感覺沒有什麼力道」，簡單來說就是「我不喜歡自己做的這些歌」，因此重新學習傳統音樂，運用台語寫歌，發現了趣味。
他並指出，由於很少人在發展「這個語言」（台語）的藝術表現，近代有大量台語歌都是在某個時代的特定風格不斷重複，歌詞內容侷限，加上很多歌都不會提到現代議題，也沒有創作者深入探索，「我就想要嘗試」。
林奕碩以收錄於百合花「不是路」專輯中的歌曲「物仔」為例，說明歌詞中「有一个物件真可愛，蹛佇見本櫥仔內，馬上將你帶轉來，予你溫暖予你愛，好毋好，莫出聲，寶貝仔囝，我是真心誠意來對待，烏白亂走我會將你關咧籠仔內」，就是把人類對動物的控制欲寫成一首有點變態的歌。
談到這次星馬之行的 3 場演唱會與 2 場講唱會，3 人都認為是對百合花樂團海外巡演的試煉，他們希望串連東南亞不同族群在唱法上的呼應情感，讓音樂共鳴無國界。
（新聞資料來源 : 中央社）
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