英國當代視覺藝術最大展會之一「利物浦雙年展」即將開幕，台灣原民藝術家安聖惠獲邀實地創作，作品發想自魯凱傳說。這是首次有台灣藝術家以「委託創作」形式參加利物浦雙年展。
2023 利物浦雙年展（ Liverpool Biennial ）6月 10 至9月 17 日在利物浦多個室內展館和戶外空間舉行。南非籍策展人 Khanyisile Mbongwa 以「 uMoya ：失物的神聖回歸」（ uMoya : The sacred Return of Lost Things ）為主題，提倡祖傳及原生知識、智慧和療癒。 uMoya 在祖魯語意味靈魂、呼吸、空氣、氣候、風。
安聖惠（ Eleng Luluan ）的作品「 Ngialibalibade －致失落的神話」將於王子碼頭（ Princes Dock ）展出，是特別為雙年展創作的作品。
作品靈感源自安聖惠的出身背景：傳說中，魯凱族的祖先誕生自被兩條百步蛇保護的陶壼，陶壺因此成為生命起源象徵。
安聖惠從這個古老意象出發，現場搭建巨型金屬容器，並以回收魚網為材料，手工編織出局部結構，化陶壼為神聖器皿和神聖場域，觀眾可以走進作品，在碼頭水岸旁思索人類與水的依存關係，以及氣候變遷對環境的影響。
這是安聖惠「 Ali sa be sa be ／土石流」系列最新作品。此系列作品述說安聖惠在家鄉屏東舊好茶部落（ Kucapungane ）的成長記憶。舊好茶部落飽受土石流侵襲，族人屢次被迫經歷災難，在流離失所與回返部落等不同情境間多次反覆。安聖惠嘗試透過創作轉化這樣的生命裂縫。
文化部駐英國代表處文化組組長陳斌全指出，台灣原住民當代藝術創作近年常見題材包括環境變遷、文化衝突與調解、身分認同，以文化交流的角度看，別具深意，有助增進藝術家與國際藝術圈的互動契機。
陳斌全表示，另一方面，台灣過去已有多位藝術家受邀參加利物浦雙年展，此次則是首見以「委託創作」形式參展，不僅顯示國際藝術圈對台灣藝術家的肯定，藝術家也可善用實地創作過程與國際藝術社群產生更多連結。
自 1998 年創辦以來，利物浦雙年展已委託創作近 400 件作品，總計吸引超過 4900 萬參觀人次，台灣歷年受邀藝術家包括袁廣鳴（ 2004 ）、陳界仁（ 2006 ）、崔廣宇（ 2006 ）、陳嘉壬（ 2012 ）、邱承宏（ 2012 ）、許家維（ 2012 ）、建築師謝英俊（ 2012 ）、陳瀅如（ 2016 ）、周育正（ 2018 ）、羅智信（ 2021 ），以及今年的安聖惠。
（新聞資料來源 : 中央社）
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