（芋傳媒記者胡家銘報導）紀錄片《後勁：王建民》耗時四年，橫跨美國 21 個城市實地拍攝，貼身紀錄王建民歷經小聯盟、獨立聯盟又重返大聯盟這段鮮為人知的歷程，以及幫助王建民與家人、教練、復健師、球迷的互動與真實心聲，目的只為呈現「真正的王建民」。這部電影不僅榮獲第 55 屆金馬獎的提名，更被譽為今年最有溫度的紀錄片，而這部作品的問世，導演陳惟揚（Frank W. Chen）扮演了關鍵角色。
圖片來源：陳惟揚導演 提供
陳惟揚（Frank W. Chen），加拿大籍台裔導演，1981 年生於台中，在台北成長，直到 13 歲轉往加拿大求學追夢，23 歲就讀美國羅德島設計學院（RISD）建築研究所，目前定居於紐約。談到最初的拍攝動機，他笑說：「因為本身就愛棒球，我的啟蒙是中華職棒，從職棒二年就開始看，一直看到我出國。後來不看的原因是因為我最喜歡的球隊不在了，對！就是味全龍！」
後來，很長一段時間陳惟揚改看籃球，一直到 2005 年王建民出現。他完全沒有想到一個棒球員，尤其又是王建民，竟然要在美國到處流浪，這讓身在美國的自己也很有感觸。
因為建民的故事很吸引我，畢竟他代表了一個時代，但他最吸引我的不是連續兩年十九勝的風光時期，而是我後來遇見的他，那個不是很風光、甚至帶點浪人的氣息的他，我對那個畫面是很震驚的。
對於自己的第一部作品，陳惟揚透露，從小就喜歡攝影，喜愛拍很多東西，然後自己剪，但沒有什麼真正的作品。曾在 2011 年參與電影《女孩壞壞》的幕後，那時做美術助理，也是抱著學習的心態，因為他是建築設計的背景出身，所以從搭景、2D 設計等，那時也是第一次看到劇組是如何運作的，很有趣，那是第一次參與電影拍攝，但紀錄片完全沒有。
芋傳媒記者胡家銘攝
陳惟揚認為，其實設計跟電影的精神是一樣的，就是帶一個團隊，一起完成一件事。學建築的過程很注重人、空間、光線、動線，然後互動、溝通，這些跟電影都是相呼應的，所以這點對他來說並不會太難。
可以把自己對棒球文化、王建民、美式生活，以及對台灣的情感一併融入在電影中，我覺得是一件很棒的事。
陳惟揚表示，片中拍了很多美國的市容，例如王建民走在沙漠的片段就很吸引人，因為那幾年他到處流浪，他想要多讓王建民融入在那個環境裡，把漂泊、流浪的感覺營造出來。還有請他在沙漠中走路，
陳惟揚坦白說，拍攝的期間，時常會想跳出一個想法：「除了棒球之外，除了王建民本身的故事外，我們能夠講什麼？」所以有些場景是經過思考跟設計的，比較困難的點在於，最後還是得回到王建民本身，要想辦法讓他與過去、未來連結。
印象最深的有兩個場景，一個在加油站，陳惟揚請王建民去加油站加油，然後畫面就搭配他過去在洋基的片段，因為人在長途開車後，加油就很容易放空，這是很適合的交錯。
另一個是沙漠，因為空曠，也是很能夠代表美國形象的場域之一，陳惟揚請王建民聊聊自己的家人，他還問陳惟揚拍沙漠要幹嘛。如果觀眾還記得的話，有一幕是王建民走到一個小山丘，坐在那裡述說他的家人，因為背景是美式房子的聚落，那樣的畫面講「家」，就很符合。他開始提到爸爸媽媽，老婆小孩等，感到很愧疚，所以當下也觸動到陳惟揚，因為家人總是會鼓勵你就去外面闖，但爸媽有天還是會老，但一旦你在國外建立了關係，有時候難以割捨。
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因為，「家」的概念對我們來說很模糊，到底哪裡是家？我們時常都會問自己這個問題。
回憶起初識王建民的往事，陳惟揚坦言，剛開始接觸他的時候，他不是那麼容易跟人家分享，他自己也是，他們個性蠻像的，一開始並沒有太多話可以聊，倘若大家有留意，片中很多前面的畫面，幾乎都是他的背影，因為兩人還是有點距離，「我那時跟他說，你就讓我跟，我們也不用刻意講太多話，我拍到我要的畫面我就會先走。」
陳惟揚以前住過紐約，那時王建民還在洋基時，都會去球場看他比賽，對他而言就是一個棒球巨星站在中央，每次看都很感動，「哇！一個台灣人站在那，好光榮！」可是在 2013 真正見到王建民，他卻是在一個八、九點後就關門的小城市，心裏有種感慨：「怎麼變這樣，短短四、五年怎會高低起伏這麼多？」
「我們起初就一群朋友很開心啊，因為見到偶像王建民，可是當時看他離開的時候是自己一個人，他就想說，我們一群人都有伴，但他就一個人回到旅館。」他記得當時有問王建民要住多久，他回答：「在這待多久就住多久。因為我不知道這個球隊會不會隨時離開，所以也沒辦法租房子，只能每天住那個旅館。」
芋傳媒記者胡家銘攝
要先把自己的心打開，讓他認識你，這部分對陳惟揚來說有點難度，但人到了一個階段就得學會適度地敞開自己的心房，所以當下的他必須這麼做，所以他要讓王建民知道「我們是一起在做這些事」。他逐漸主動去跟王建民分享自己的過去，以及對未來的規劃等，這個其實很難跟人聊，但當開始這麼做之後，兩人開始慢慢會交換想法，這是拍攝當中很重要的要件，久了之後兩人就養成一個默契。
因此，陳惟揚覺得這幾年，他是跟建民是一起在成長。
水面上有兩顆棒球，一顆沉下去，一顆浮著，你看到的是沈下去的，還是最後留在水面上的球？
電影總有一個表面的畫面傳達，但背後都有另一層設計，主要是希望觀眾思考。
事實上，大家都知道最後王建民靠著努力成功升上大聯盟，這是很「好萊塢式」的結局，那為什麼我們還要加那段，其實要問的問題是，這個精神能留給觀眾什麼樣記憶？是他因為不放棄棒球才又爬上大聯盟嗎？或許是，但陳惟揚看到的是放不下。所以那個橋段，他想保留個灰色地帶，留給觀眾自己解釋。
截至目前為止，他所知道的觀眾迴響跟影評回應，有很多不同的角度，在美國的多數人並不是那麼清楚王建民是誰，當然對「台灣之光」無感，簡單來說就是一個棒球選手的故事。他們看到的是一個離開家的亞洲球員，很辛苦爬到高峰然後跌倒，最後再度站起來，一個對棒球很執著的男人，這是他們感動的點；棒球圈的話，是覺得很勵志吧！尤其是王建民去佛州棒球農場（FBR）學了新東西，因為像建民那個年紀還重新去學新東西，可以說就是「放手一搏」，然後奇蹟真的就發生在他身上了。
但是，在美台灣人感動的點就不一樣，他們都說看到這部片會想到爸媽，還有遙遠的故鄉。
展望往後的計畫，導演陳惟揚坦言尚無想法，但仍想拍片，「我想繼續拍紀錄片，去摸索一件事、完成它，特別想記錄人的故事，不一定要運動員，如果有好的題材也可以試試看，每個人的故事都可以去理解，都有可能變成紀錄片。」
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