改編同名遊戲的電影「返校」，在票房與金馬獎都獲得亮眼成績；但遊戲改編電影成功案例極少，「返校」的遊戲與電影團隊都認為，這次成功關鍵，在於參與者真心對待故事。
由新媒體暨影視音發展協會主辦的「亞洲新媒體高峰會」，今天傍晚邀請開發「返校」遊戲的赤燭遊戲共同創辦人姚舜庭、「返校」電影監製李烈與導演徐漢強出席這次活動的最後一場論壇，以「返校」為例，討論台灣 ACG（動畫、漫畫與遊戲）作品改編成其他形式作品的挑戰。
「返校」是台灣第一個改編遊戲的電影，在全球遊戲改編電影成功案例屈指可數的情形下，卻獲得商業上的成功。但論壇主持人、也是「返校」電影發行公司總經理王師指出，「返校」 2017 年啟動改編計畫時，從當時的電影投資評估角度而言，其實有許多不利條件。
王師指出，恐怖類型電影在台灣票房有明顯的天花板，「返校」無法進入中國電影市場，增加票房回收的困難。此外，「返校」是業界沒有拍過的題材，投資方擔心引起爭議；而本片製作預算高達台幣 9300 萬元，更遠超過業界平均水準；同時，國外遊戲改編電影案例，失敗率高達 90 %。這些因素，在在限縮業界投資意願。
但李烈指出，這些因素最初都曾考量過，一開始也完全無法預料這個題材最後是否能成功完成。談到決定改編的關鍵，李烈透露並非遊戲發行時引發的迴響，「我們做電影的人，出發點都很單純，都是在於對這個故事有沒有感覺。」
李烈也表示，「我當時一直都在思考，為什麼南韓電影可以拍這麼多歷史不堪的一面，也能有很好的票房，更不會在國內被冠上分裂社會的帽子。我一直很希望台灣也可以做一樣的事，就遇到了『返校』。」
但李烈也指出，她不將「返校」單純定義為恐怖片，她也認為，儘管恐怖驚悚片有票房限制，「但這樣的故事如果能吸引年輕人好奇心，產生興趣，就會找出那段歷史研讀，對票房也有幫助。」
談到導演人選的決定關鍵，李烈表示，選擇徐漢強的關鍵，不但因為他熟悉遊戲產業與電影特效，更重要的是，她認為徐漢強在過去職涯中受過許多挫折，面對規模如此龐大的拍攝計畫，一定有更成熟的心理，承擔隨之而來的巨大壓力。
導演徐漢強則認為，「返校」遊戲的出現，歸功於 2016 年起網路遊戲平台出現，讓如「返校」這樣的獨立遊戲在市場上獲得發表空間。而獨立遊戲團隊規模小，開發成本較低，讓團隊更能夠專注說故事，「創作的自由與深度，都比大型遊戲團隊更多。」
徐漢強認為，「返校」最感動他的除了故事，更多來自於「認同」，珍惜能夠在本土看到這樣一部好作品。徐漢強說，自己對拍恐怖片其實沒有熱誠，「因為對故事非常有感覺，是支撐我們走到最後的原因。」
談到最初如何決定將「返校」的遊戲改編權，決定交給李烈的電影團隊。赤燭遊戲的姚舜廷表示，「返校」推出後，就有幾個影視單位洽談，但遊戲團隊認為，希望改編團隊不但要了解故事歷史背景，「遊戲有『致自由』的核心概念，希望改編電影時，更要這個意涵進一步發展。」
跟李烈和徐漢強洽談過程中，赤燭團隊發現雙方都對遊戲意涵，以及改編會遇到的問題都很了解，感覺「頻率是有對到的」，成為團隊決定的關鍵。
主持人問李烈，何時才認為「返校」電影會成功。李烈說，「返校」回收門檻高，起初仍沒太多把握，「一直等到上映第一週過去，才認為可能會過關。」她也指出，電影上映前雖已得到業界人士的正面回應，「好的回應不等於票房，行銷策略真正要吸引的，還是會買票的人。」
李烈也表示，這次是電影團隊首次使用大數據規劃行銷策略，她認為幫助極大，她指出：「電影行銷跟數據合作，是未來重要趨勢。」
論壇最後，李烈談到近年各界關心如何開發成功的IP（智慧財產）題材，她認為，台灣的產業環境艱困，好的IP雛形很難成熟，「好的 IP 就像好的電影，都需要天時地利人和。」
但李烈仍表示：「希望各位若碰到有潛力形成IP的題材，要用心呵護，更要打開心胸。一個IP要成型，需要靠眾人之力。」李烈強調，好的台灣原生題材，如何可以被珍惜、滋養，是每一個人與政府的責任。
（新聞資料來源 : 中央社）
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